Acque Dense al Palazzo dell’Ostrichina

È visitabile fino al 26 novembre a Palazzo dell’Ostrichina al Parco Borbonico del Fusaro, Bacoli, la mostra di Kinira Monica Carbone intitolata “Acque dense”.
Una decina di dipinti di piccole, medie e grandi dimensioni sono proposti con cornici diverse, contemporanee e d’epoca, quasi a suggerire il racconto di storie senza tempo, o quantomeno che si propongono di viaggiare nel tempo.
Una stanza è dedicata alla pittura ad acquarello, un’altra alla pittura ad olio. L’elemento acqua è al centro di tutto, fin dal titolo, anzi le acque dense del titolo, partendo da una creatività che vorrebbe trovare origine e spunto nelle antiche botteghe del Rinascimento: i dipinti ad olio sono fatti usando una pittura minerale naturale inorganica, frutto di un lungo di ricerca e sperimentazione che la Carbone ha scelto di condividere in workshop di “pittura rinascimentale alchemica” in cui l’artista napoletana condivide con i partecipanti i suoi studi sulla creazione del colore fatto a mano e sulla preparazione dei supporti. Primo passo per arrivare alla sua pittura che prova a piegare l’antica tavolozza di terre e le tecniche antiche a visioni più contemporanee.

Il Mattino – Daniela Ricci

Acque dense, gli acquerelli di Kinira per raccontare l’attualità e la natura.
Tutto scorre, nella pittura di Kinira Monica Carbone.
L’artista napoletana, laureata in filosofia del linguaggio, é da venerdì scorso alla galleria Rondò di piazza Dante a Imperia, dove fino al 4 maggio espone le sue “Acque dense”. Acquerelli di grande formato nei quali il corpo umano, femminile e maschile, diventa espressione di temi di grande attualità e rilevanza sociale.
L’esposizione, accessibile liberamente negli orari 11/12.30 e 16.30/19, rientra nella stagione culturale “Donne d’arte” che l’assessorato cittadino alla cultura ha dedicato a “storie di vita e mestieri al femminile” e che proseguirà fino in autunno con vari appuntamenti. Carbone ha dedicato la sua vita all arte, facendo della pittura il suo mestiere.
Ho studiato e lavorato tra Udine e Napoli – racconta – e ora giro l’Italia per far scorrere le mie “Acque dense”, opere che vanno oltre il semplice ritratto.
Carbone raffigura corpi nudi per mostrare come sia necessario spogliarsi di tutto per giungere alla conoscenza di sé stessi e quindi dei propri veri sentimenti e desideri. Ma non solo. Il quadro “In usignolo”, che raffigura una donna in procinto di trasformarsi in un uccello, illustra come il contatto con la natura possa permettere all’essere umano di elevarsi. Mentre la donna ritratta in “Humanitas”, coperta in parte da un accessorio robotico, è schiacciata, oppressa dal frastuono tecnologico. “Della libertà” è invece l’immagine della donna che, in tempi di pandemia, non potendo uscire di casa, ha trovato la libertà dentro sé stessa, attraverso la meditazione. Il rapporto con l’acqua è esaltato anche in “Videre”, dove una donna seduta sull’argine di un fiume attinge col suo calice alla fonte della creazione e della vita. L’artista ha posto grande attenzione anche alle cornici, tutte d’epoca e scelte una per una.

Il Secolo XIX – Marco Vallarino

Il corpo è il veicolo di tutta la nostra conoscenza, delle nostre emozioni e del modo in cui le comunichiamo. Nella nostra società strumenti ausiliari di comunicazione escludono completamente la simbologia dell’espressività corporea abituandoci sempre più a trasmettere il nostro essere attraverso strumenti meccanici costringendoci all’incomunicabilità e alla solitudine.

Ecco perché con la mostra in corso fino al 21 giugno allo Studio Déntro in via Aniello Falcone 56, intitolata <<Femminile…Potere>> Kinira Monica Carbone, affronta il tema del corpo femminile, il muoversi dell’energia, il potere creativo. Un’esposizione, quella di Carbone, personalità eclettica che si dedica alla pittura sin da adolescente, è un’esposizione che vuole indagare anche la spiritualità femminile.

Spirito e corpo, dunque, vengono rappresentati nelle opere attraverso composizioni coloristiche che irrompono in calde cromie, rossi bruni, terra d’ambra per analizzare l’animo umano. Le figure di Carbone, si dilatano nello spazio attraverso richiami a icone esoteriche legando liturgie magiche al trascorrere del tempo e delle stagioni dove l’esperienza artistica è intrinsecamente espressione di vita e di lotta per la sopravvivenza.

L’assorbimento delle patine cromatiche ricordano le passioni dell’uomo di cui parla Ovidio nelle sue Metamorfosi. Attraverso il corpo, la natura, la politica, il potere, temi raccontati della giovane artista, vengono descritti percorsi di vita cognitivi ed affettivi che si concretizzano nelle opere mostrando così al visitatore diverse maniere di essere donna nella società contemporanea.

Il Mattino – Daniela Ricci

Ho conosciuto Kinira Monica Carbone a fine anno 2010, quando dopo un lungo percorso di studi da autodidatta in cui già dimostrava grande sensibilità e talento artistico, decise di intraprendere la propria formazione artistica nell’ambito professionistico delle arti figurative presso la Scuola D’Arte In Form of Art di Napoli, in cui insegnandovi all’epoca, ebbi modo di seguirla personalmente.

Durante i successivi quattro anni di studio, Kinira poté partecipare a diversi workshop e fiere in ambito regionale e nazionale, lavorando moltissimo alla propria abilità nel Disegno dal vero, che ha sempre sentito particolarmente nella sua ricerca personale artistica.

Ella si distinse per passione, dedizione e talento, al punto da spingermi, nel giro di un anno, ad accoglierla come bottegante presso il mio atelier di Napoli.

Trasferitomi a Udine per svolgere il ruolo di docente presso l’Accademia di Belle Arti G. B. Tiepolo, ebbi modo di lavorare ancora con lei, che decise di prolungare per altri due anni la sua formazione delle tecniche pittoriche. […]

In questi anni di intensa formazione Kinira ha acquisito notevoli competenze nell’ambito delle tecniche pittoriche tradizionali oltreché nelle discipline del Disegno dal vero del Disegno anatomico, giungendo a gradi di maturità linguistica raramente riscontrati in altri allievi.

È per questo che già dal 2015 lavora nel suo Atelier d’Arte “Bottega del ritratto” fondato a Udine, ora a Napoli, dando alla luce alcune opere di notevole spessore artistico espressivo.

È pertanto mia assoluta convinzione che le competenze acquisite unite ad innate doti di spiccata sensibilità che la contraddistinguono hanno portato e porteranno sempre di più Kinira verso il conseguimento di un sempre maggiore livello di consapevolezza pittorica, poetica ed espressiva, rendendola figura di notevole interesse nell’ambito della pittura figurativa contemporanea.

Carlo Alberto Palumbo, Pittore, Docente presso l’ABAUD – Accademia di Belle Arti

G.B. Tiepolo di Udine